大卫·马梅. 导演功课[M]. 曾伟祯, 译. 桂林：广西师范大学出版社，2003.

摘要：

     《导演功课》是一本根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。
评论：

    谈到关于叙事素材处理的视角，有的时候我们还真的要向导演学习。要强调的是，我是不同意虚构的。教育叙事必须建筑在真实的素材基础上，细节也需要真实，并从关注细节和事实当中自然生成理解。但在处理手法上可以向导演学习。

     大卫·马梅的《导演功课》，是一本非常有趣的书，对于我们自己来研究叙事的时候，还是颇有参考价值。比如，好莱坞的片子为什么吸引人？因为好莱坞每一个成功的电影的背后因为它有一个好的故事。首先把故事说好，然后在这个故事上，再去加工，所以说故事是很重要的。其实对叙事来说，要呈现这种真实的故事，要怎么去编排，也很重要的。人家从这个当中想看到什么？而且，作者的意图一定会体现，但作者的意图又如何不是那么的显山露水，并能够让读者意会，这个需要功力。

     所以我看《导演功课》写的是很有感受的，他说每个导演一定得回答下列几个重要问题：
     第一个问题是，摄影机应该摆哪里？
     第二个问题是，该跟演员说什么？

     然后是一连串的问题，到底这场戏的概念是什么？也就是，前面可能是个形式的东西，跟演员说的是激发他的一种进入戏的状态，摄影机的放法就是视角，他可能考虑到这么去表现，但是重要的还是，这场戏解释一个什么样的概念？

     大卫·马梅认为，通常回答这样的问题有两种思考的途径：
     大部分的美国导演都会循“跟着角色走”这个方式，仿佛电影主角言行的记录。只是，如果电影真的只是记录主角的行为，这部电影得一定很有意思才行。也就是说，这个方式将会把导演放置在一种不断的想法子去取角度的、选新奇有趣的镜位来拍戏的情况。他一定会想着：“该把摄影机放在哪个位置才能把这场爱情戏拍好？怎样拍才利落、有趣？如何让演员（譬如说是在他向她求婚这场戏里演出时）看起来很有意思？”大部分的美国电影都是这样拍出来的，像是在记录人们现实生活的行为。（2003：12）

     这个其实是有道理的，美国人的这些电影，尽管你看完了之后，你也知道他是在编造这些故事，可能是虚构的故事。但是有一点，跟你生活有点距离，又似乎跟你生活又比较近。从接受美学的角度来说，“感同身受”是很重要的，用观众自己的感受去理解这部作品，这个是非常重要的一点，当他的感情投入不进来的时候，这个电影跟他是隔离的。你想冯小刚的电影为什么就搞这些，他拍一些小人物，但是你发现这些鸡零狗碎的事情在生活中随处可见，所以大家感觉到很亲切。

    然而，还有另一种思考的途径，即爱森斯坦所提倡的方式。这个方式与“跟着角色走”的方式完全不同，它是通过一连串影像的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，来将故事往前推衍。（2003：12－13）

    这就是指蒙太奇。这种方式的特点是永远用镜头来讲故事，通过看似毫不相关的画面来传递故事信息，导演让观众自己猜并让观众印象深刻。从一个故事情景跳向另一个故事情景，通过剪辑来处理，所以剪辑的人并不比导演（功力）差。他能很好理解导演意图，甚至有自己的创造。像电影《云上的日子》，一部电影里面有好几个故事，导演往往想通过这个来显示自己的功力。观众通过整体一个故事来了解导演的意图。圈内称为“非常电影化”。

    我们强调，叙事一定要是真实的素材，无论言语行为，我们忠实于它的记录，有所剪辑，并进行一定意义的组合。这其中也提醒我们，不仅仅是言语，他的行为举止也很重要。你要做叙事，一定要像拍电影一样（艺术家的工作方式），知道什么是重要的，既没有任何虚构，但同样能很生动的展示出来。

    如果你是有意识的去寻找一些东西的时候，你能把一个故事讲得很生动。其实你可能并不在意生活中看似很平凡的东西，可是你剪辑的片段不一样，组合不一样，意义就完全不一样，这里面也是需要技巧的。这本书里有些对话，镜头应该摆在哪里？导演的功课应该怎么来做？场景怎么排？虽然这是从艺术的角度来看，但对于提高我们的叙事研究能力还是非常有启发的。

丁钢   教育高等研究院